ACUARELA

La acuarela 

(palabra que proviene del italiano acquarella) 

Es la Técnica de pintura sobre papel o cartón que utiliza colores que se disuelven en agua. La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes( lavados), utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. 

El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.

La acuarela da muchas posibilidades: la técnica del lavado permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo se pinta con la acuarela sobre el soporte previamente humedecido, obteniendo un efecto diferente. También se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.

"la acuarela no utiliza el color blanco, reservando para éste la superficie donde se pinta"

La pintura a la acuarela empezó con la invención del papel en China. En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde.  El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco —pintura mural usando pigmentos en un medio acuoso sobre yeso húmedo—. Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514.

El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices.

En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Durero.

Otros famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra al óleo, incluyendo a Van Dyck , Thomas Gainsborough, y John Constable.

En la Gran Bretaña del siglo XVIII, Paul Sandby  fue llamado padre de la acuarela británica.

Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner), precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. Sus cuadros reflejan magníficamente la luz y el movimiento.

En la pintura española del siglo XX cabe destacar en acuarela al maestro Julio Quesada Guilabert.  Sin olvidarnos de  Ceferino Olivé y sus discípulos Pere Calderó Ripoll, Francisco Torné Gavaldà y Rafael Alonso López-Montero, de quien se ha escrito:

Rafael sigue despertando admiración sincera con su dominio de la figura, su acierto en la temática y su concepción del color. En la proporción, el encuadre, la perspectiva, la consecución de los primeros términos y de los fondos lejanos, Rafael Alonso es un maestro desenfadado. Y ha llegado a esa cima a través del trabajo ilusionado cada día.

 Rafael Alonso figura entre los más destacados acuarelistas españoles, sólo hay que contemplar esta espléndida selección de su variada obra para comprenderlo.

El término acuarela se refiere a la pintura transparente, a diferencia del gouache, una forma opaca de pintura similar.

La acuarela se pinta utilizando pigmento fino o tinta mezclada con goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie a pintar.

Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permanecen cuanta más calidad tienen los pigmentos. Es posible encontrar los colores en tubos o pastillas, en las dos formas se aprecian las diferencias entre pigmentos, por ejemplo con el azul de manganeso se obtiene una granulación.